DIPLOMATURA DE ILUSTRACIÓN

Características del curso

  • Duración del curso: 4 años
  • Prerrequisitos: no
  • Comienzo del curso: 14/09/2020
  • Horario: Lu a Vie mañanas o tardes
  • Matrícula: 750 € (pago único)
  • Mensualidad: 420 € / mes

Descripción

La ilustración profesional vinculada a la industria del entretenimiento es una profesión de futuro con un amplio abanico de salidas laborales. No en vano está en un sector que no para de crecer y que reclama constantemente profesionales capaces de crear los contenidos gráficos necesarios para campos tan extendidos como la creación de videojuegos, la animación de largometrajes y series, el mundo editorial, la publicidad, y todo tipo de contenidos multimedia.

Todo el mundo sabe que trabajar de lo que más te gusta es un privilegio. Pero entre saber dibujar y ganarse la vida dibujando hay una diferencia enorme.

En este curso te enseñamos a trabajar siguiendo los requisitos y las exigencias del mercado. Aprendiendo a organizarte el trabajo, a trabajar en equipo, a cumplir los plazos y presentar los proyectos de forma profesional. Te ayudamos a prepararte un portafolio competitivo y te añadiremos a nuestra bolsa de trabajo y de prácticas, para que puedas demostrar todo lo aprendido.

La Diplomatura en Ilustración Profesional cubre desde los conocimientos iniciales y básicos de dibujo hasta las técnicas más avanzadas y especializadas que capacitan al alumno para desarrollar su carrera profesional ocupando puestos de primer nivel dentro de la industria del entretenimiento.

La enseñanza en nuestro centro es intensiva y exigente, pero también ajustada a las capacidades de cada estudiante, con el objetivo de conseguir sacar lo mejor de cada alumno en cada una de las etapas de su formación. Mantenemos tutorías personalizadas regularmente y la dirección del centro envía cada curso dos informes sobre la evolución técnica del alumno.

Salidas Profesionales

· Ilustrador de prensa / publicitario

· Director de Arte

· Color Artist

· Diseñador de personajes

· Dibujante de cómic

· Caricaturista

· Cartelista

· Ilustrador infantil

· Ilustrador de decorados para cine y teatro

· Diseñador de aplicaciones móviles

· Ilustrador web

· Ilustrador de libros de texto

· Animador 2D para series y largometrajes

· Animador 3D para series y largometrajes

· Guionista

· Artista de Storyboard

· Artista de Previsualización y Layout

· Modelador 3D

· Rigger

· Artista de Set Up

· Artista de texturas y shading

· Diseñador de personajes

· Artista de Visual Development

· Concept Artist

Condiciones

Edad mínima: 16 años

Prerrequisitos: No

Horarios: De lunes a viernes de 10h a 14h (turno de mañana) o de 16 a 20h (turno de tardes)

Duración: 4 años.

Curso Académico: De septiembre a junio

Titulación: Privada Diplomatura / Máster

Matrícula 750 € (Sólo el 1er año)

Coste anual: 4200 €

Pago fraccionado: 420 € / mes (De septiembre a junio).  

Pago anual adelantado: 3780 € / año (Incluye 10% dto por pago adelantado)

Plazas limitadas. Recomendamos matricularse con antelación para garantizar la plaza.

 

Estructura

Primer curso: fundamentos de ilustración y herramientas digitales

Este primer curso fija los principales fundamentos artísticos. Ponemos la máxima atención para que el alumno adopte sistemas de trabajo profesionales a la hora de crear las ilustraciones y que sepa reconocer las partes más relevantes de cada uno de ellos.

Asignaturas

·Anatomía: Para ser un buen ilustrador, independientemente del estilo o técnica, se necesita un buen conocimiento del cuerpo humano. Trabajamos la anatomía artística con profundidad. Esta asignatura tiene continuidad el segundo año de la Diplomatura.

·Guion, Narrativa y Composición: Las ilustraciones cuentan historias y transmiten mensajes. La narrativa gráfica y la composición son una de las habilidades más importantes a la hora de realizar un proyecto. En esta asignatura se aprende a determinar los elementos visuales que aparecen en la imagen y cómo influyen en el storytelling.

· Construcción de personajes: Enseñamos a dotar a nuestros personajes de una estructura sólida que nos permitirá, más adelante, definir su volumetría y aplicarlos correctamente la luz y el color.

·Environments: Trabajamos fundamentos de perspectiva, enseñamos a crear profundidad en las imágenes y utilizar adecuadamente la iluminación y la atmósfera. Principios básicos para convertirse en un buen Background Artist.

·Color 1: Aprendemos teoría del color y nos centramos en la adopción de sistemas de trabajo correctos, y en el uso de las principales técnicas digitales que nos permitirán simular la apariencia de técnicas tradicionales a las ilustraciones.

Segundo curso: Perfeccionamiento de las técnicas

Este segundo año está diseñado para sacar el máximo provecho a los fundamentos básicos adquiridos en el primer curso y en el perfeccionamiento de las técnicas artísticas. Profundizamos en anatomía y color e incorporamos asignaturas pensadas para acostumbrar a los alumnos a trabajar siguiendo los requisitos y las exigencias del mercado, dotándolos de los recursos necesarios para dar a los proyectos el acabado profesional que exigen los clientes.

Nuevas asignaturas

· Diseño de personajes: Después de aprender a hacer una correcta construcción de personajes, comienza el proceso de la caracterización. Se podría decir que es un casting donde elegimos el actor que mejor representa el rol que necesitamos. En esta asignatura aprenderemos a diseñar los personajes, teniendo en cuenta sus rasgos físicos y psicológicos. También daremos todas las claves para crear un personaje con capacidad para conectar con el lector o el espectador.

· Estilos: ¿Tener un estilo propio o ser versátil? Esta es una pregunta que se hacen a menudo los estudiantes. En la asignatura deestilos les enseñamos a adaptarse a diferentes estilos gráficos, porque sabemos que entrenar esta versatilidad les favorece también a la hora de encontrar su estilo personal y les da un abanico mucho más amplio de alternativas laborales.

· Proyectos: Los ejercicios de clase se transforman en proyectos y el profesorado los valora como trabajos profesionales. Los alumnos aprenden a gestionarlos de principio a fin, desde la organización del trabajo para cumplir los plazos de entrega hasta una presentación 100% profesional. A veces, y de forma intencionada, pedimos que algunos proyectos se desarrollen en equipo. De esta manera los participantes también entienden los beneficios y las dificultades del trabajo cooperativo mientras deben afrontar las mismas limitaciones de producción con las que se encuentran los estudios profesionales.

Tercer curso: Especialización

Después de los dos primeros años de asignaturas comunes, el alumno ha construido una base técnicamente muy sólida y ha aprendido a trabajar según las exigencias del mercado. Es el momento de empezar a especializarse. Entre las asignaturas de especialización disponibles, el alumno escoge tres para complementar las dos asignaturas troncales obligatorias. Antes de tomar la decisión, los profesores aconsejan individualmente a cada estudiante sobre su proyección en cada especialidad.

Asignaturas troncales:

· Visual Development: El artista de visual development es el responsable de imaginar y crear los diseños de escenarios, personajes, accesorios, paleta de colores y todo el entorno gráfico inicial del proyecto. Esto lo convierte en una pieza básica en cualquier disciplina de arte visual, desde arte conceptual hasta diseño gráfico, ilustración, animación y videojuegos. En esta asignatura se desarrollan todas estas habilidades.

· Concept Art y Matte Painting: Estrechamente ligado al desarrollo visual, el artista de concept art crea ilustraciones que reflejan la visión del proyecto dada por el Director de Arte. Su trabajo debe servir de guía para otros departamentos de producción. Para profundizar en este perfil profesional también trabajamos en una de las técnicas más extendidas en cine, videojuegos, realidad virtual o publicidad: el Matte painting. Gracias a esta técnica, artistas con gran dominio del color, composición e iluminación crean digitalmente escenarios inexistentes, combinando imágenes fotográficas y logrando un efecto visual que nos hace creer que son reales.

Asignaturas de especialización

· Animación tradicional: Aprendemos a crear dibujos animados a mano, ilustrando cada fotograma con técnicas 2D. Los artistas que dominan esta disciplina cuentan con salidas profesionales tanto en la industria 2D como 3D, ya que las habilidades en animación y acting son comunes a las dos modalidades.

· Animación cut out: La técnica de la animación con recortes es una variante de la metodología de stop motiondonde se utilizan recortes planos que posteriormente se articulan para generar animaciones. Tiene aplicaciones tanto en proyectos publicitarios como en cortos y largometrajes de cine. En esta asignatura aprendemos todos los secretos de esta técnica.

· ZBrush: Los alumnos aprenden a dominar este programa intuitivo que permite esculpir y modelar en 3D, texturizar y pintar digitalmente. El ZBrush cada vez es más utilizado en cine, animación, fabricación de juguetes, videojuegos, publicidad y muchos otros departamentos de arte.

· Game Design: Un game designer es el profesional encargado de definir todos los aspectos de un videojuego, y elaborar las mecánicas de juego, los niveles, las interfases, y todo lo que define propiamente el videojuego. La asignatura da las pautas necesarias para introducirnos en el diseño de los videojuegos.

·Anatomía: Oportunidad para profundizar en el conocimiento de la estructura ósea y muscular del cuerpo humano y especialmente en las aplicaciones más habituales dentro de la profesión, como el diseño de personajes.

· 3D Max: El rey de los programas para modelar en 3D, renderizar y animar cualquier personaje, escenario o prop con calidad 100% profesional. La asignatura permite conocer en profundidad esta herramienta.

· Substance Painter: Te enseñamos a utilizar esta aplicación de referencia para texturizar assets 3D. Al final del curso podremos simular texturas con un acabado hiperrealista y recrear a la perfección los aspectos reales de los materiales.

· Producto Editorial: Una asignatura pensada para los amantes del cómic, los cuentos infantiles, los juegos de rol, los libros de texto y, en general, todos los formatos de ilustraciones que acaban impresas en papel.

· Licencias: Existen muchos personajes famosos de televisión, películas o libros que van ligados a infinidad de productos de merchandising. Los artistas de licencias crean las ilustraciones para estos productos y, muy a menudo, por encargo de multinacionales como Disney, Marvel, Lego, Mattel. Además, es una asignatura muy recomendable por la buena salida profesional que genera.

· Portfolio: Cada alumno trabaja de forma personalizada con el profesor en la creación de su portfolio. El portfolio es un elemento indispensable para comenzar una carrera profesional ya menudo la diferencia entre conseguir un buen trabajo o no, la establece la calidad de nuestro portafolio. Esta asignatura incluye asesoramiento sobre temas legales de la profesión.

Cuarto curso: Proyecto

Durante el último año de la Diplomatura se completa el proceso de formación con el proyecto final de estudios. Según el itinerario de especialización escogido, los estudiantes desarrollan el proyecto correspondiente. Los proyectos se llevan a cabo en la escuela en horas lectivas, siguiendo el mismo orden de producción y metodología que en el entorno profesional y con el apoyo de los profesores y experimentados especialistas del sector. Cada uno de los proyectos va acompañado de materias complementarias necesarias para el buen funcionamiento del proceso de producción.

En caso de no alcanzar el nivel de calidad exigido en el proyecto, la titulación final obtenida es la de Diplomatura. En cambio, la superación de este proyecto conlleva la titulación de Máster.

· Proyecto de animación: Creación y desarrollo de un corto animado de entre 4 y 5 minutos de duración.

Asignatura complementaria: Animación (II)

· Proyecto de diseño de videojuegos: Creación de la versión beta de un videojuego creado desde cero.

Asignatura complementaria: 3D Max (II)

· Proyecto editorial: Creación de un libro ilustrado a todo color con estilo propio.

Asignatura complementaria: Producto editorial (II)

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