DIPLOMATURA D’IL·LUSTRACIÓ

Característiques del curs

  • Durada del curs 4 anys
  • Prerequisits No
  • Inici del Curs 14/09/2020
  • Horari: Dll a Dv matins o tardes
  • Matrícula: 750€ ( pagament únic)
  • Mensualitat: 420€/mes

Descripció

La il·lustració professional vinculada a la indústria de l’entreteniment és una professió de futur amb un ampli ventall de sortides laborals. No en va està en un sector que no para de créixer i que reclama constantment professionals capaços de crear els continguts gràfics necessaris per camps tan estesos com la creació de videojocs, l’animació de llargmetratges i sèries, el món editorial, la publicitat, i tota mena de continguts multimèdia.

Tothom sap que treballar d’allò que més t’agrada és un privilegi. Però entre saber dibuixar i guanyar-se la vida dibuixant hi ha una diferència enorme.

En aquest curs t’ensenyem a treballar seguint els requisits i les exigències del mercat. Aprenent a organitzar-te la feina, a treballar en equip, a complir els terminis i a presentar els projectes de forma professional. T’ajudem a preparar-te un portfoli competitiu i t’afegim a la nostra borsa de treball i de pràctiques, perquè puguis demostrar tot el que has après.

La Diplomatura en Il·lustració Professional cobreix des dels coneixements inicials i bàsics de dibuix fins a les tècniques més avançades i especialitzades que capaciten a l’alumne per desenvolupar la seva carrera professional ocupant llocs de primer nivell dins la indústria de l’entreteniment.

L’ensenyança en el nostre centre és intensiva i exigent, però també ajustada a les capacitats de cada estudiant, amb l’objectiu d’aconseguir treure el millor de cada alumne en cadascuna de les etapes de la seva formació. Mantenim tutories personalitzades regularment i la direcció del centre envia cada curs dos informes sobre l’evolució tècnica de l’alumne.

Sortides Professionals

· Il·lustrador de premsa /publicitari

· Director d’Art

· Color Artist

· Dissenyador de personatges

· Dibuixant de còmic

· Caricaturista

· Cartellista

· Il·lustrador infantil

· Il·lustrador de decorats per cinema i teatre

· Dissenyador d’aplicacions mòbils

· Il·lustrador web

· Il·lustrador de llibres de text

· Animador 2D per a sèries i llargmetratges

· Animador 3D per a sèries i llargmetratges

· Guionista

· Artista de Storyboard

· Artista de Previsualització i Layout

· Modelador 3D

· Rigger

· Artista de Set Up

· Artista de textures i shading

· Dissenyador de personatges

· Artista de Visual Development

· Concept Artist

Condicions

Edat mínima: 16 anys

Prerequisits: No

Horaris: De dilluns a divendres de 10h a 14h (torn de matins) o de 16h a 20h (torn de tardes)

Durada: 4 anys.

Curs Acadèmic: De setembre a juny

Titulació: Privada Diplomatura / Màster

Matrícula 750€ ( només el 1er any)

Cost anual: 4200€

Pagament fraccionat: 420€/mes ( de setembre a juny).  

Pagament anual avançat: 3780€/any ( inclou 10%dte per pagament avançat)

Places limitades. Recomanem matricular-se amb antelació per garantir la plaça.

 

Estructura

Primer curs: fonaments d’il·lustració i eines digitals

Aquest primer curs fixa els principals fonaments artístics. Posem la màxima atenció perquè l’alumne adopti sistemes de treball professionals a l’hora de crear les il·lustracions i que sàpiga reconèixer les parts més rellevants de cadascun d’ells.

Assignatures

·Anatomia: Per ser un bon il·lustrador, independentment de l’estil o tècnica, es necessita un bon coneixement del cos humà. Treballem l’anatomia artística amb profunditat. Aquesta assignatura té continuïtat el segon any de la Diplomatura.

·Guió, Narrativa i Composició: Les il·lustracions expliquen històries i transmeten missatges. La narrativa gràfica i la composició són una de les habilitats més importants a l’hora de realitzar un projecte. En aquesta assignatura s’aprèn a determinar els elements visuals que apareixen a la imatge i com influeixen en el Storytelling.

·Construcció de personatges: Ensenyem a dotar els nostres personatges d’una estructura sòlida que ens permetrà, més endavant, definir la seva volumetria i aplicar-los correctament la llum i el color.

·Environments: Treballem fonaments de perspectiva, ensenyem a crear profunditat a les imatges i a utilitzar adequadament la il·luminació i l’atmosfera. Principis bàsics per esdevenir un bon Background Artist.

·Color 1: Aprenem teoria del color i ens centrem en l’adopció de sistemes de treball correctes, i en l’ús de les principals tècniques digitals que ens permetran simular l’aparença de tècniques tradicionals a les il·lustracions.

Segon curs: Perfeccionament de les tècniques

Aquest segon any està dissenyat per treure el màxim profit als fonaments bàsics adquirits en el primer curs i en el perfeccionament de les tècniques artístiques. Aprofundim en Anatomia i Color i incorporem assignatures pensades per acostumar els alumnes a treballar seguint els requisits i les exigències del mercat, dotant-los dels recursos necessaris per donar als projectes l’acabat professional que exigeixen els clients.

Noves assignatures

·Disseny de personatges: Després d’aprendre a fer una correcta construcció de personatges, comença el procés de la caracterització. Es podria dir que és un càsting on triem l’actor que millor representa el rol que necessitem. En aquesta assignatura aprendrem a dissenyar els personatges, tenint en compte els seus trets físics i psicològics. També donarem totes les claus per crear un personatge amb capacitat per connectar amb el lector o l’espectador.

·Estils: Tenir un estil propi o ser versàtil? Aquesta és una pregunta que es fan sovint els estudiants. A l’assignatura d’Estils els ensenyem a adaptar-se a diferents estils gràfics  perquè sabem que entrenar aquesta versatilitat els afavoreix també a l’hora de trobar el seu estil personal i els dóna un ventall molt més ampli d’alternatives laborals.

·Projectes: Els exercicis de classe es transformen en projectes i el professorat els valora com a feines professionals. Els alumnes aprenen a gestionar-los de principi a fi, des de l’organització de la feina per complir els terminis de lliurament fins a una presentació 100% professional. A vegades, i de forma intencionada, demanem que alguns projectes es desenvolupin en equip. D’aquesta manera els participants també entenen els beneficis i les dificultats del treball cooperatiu mentre han d’afrontar les mateixes limitacions de producció amb les que es troben els estudis professionals.

Tercer curs: Especialització

Després dels dos primers anys d’assignatures comunes, l’alumne ha construït una base tècnicament molt sòlida i ha après a treballar segons les exigències del mercat. És el moment de començar a especialitzar-se. Entre les assignatures d’especialització disponibles, l’alumne n’escull tres per complementar les dues assignatures troncals obligatòries. Abans de prendre la decisió, els professors aconsellen individualment a cada estudiant sobre la seva projecció en cada especialitat.

Assignatures troncals:

·Visual Development: L’artista de visual development és el responsable d’imaginar i crear els dissenys d’escenaris, personatges, accessoris, paleta de colors i tot l’entorn gràfic inicial del projecte. Això el converteix en una peça bàsica en qualsevol disciplina d’art visual, des d’art conceptual fins a disseny gràfic, il·lustració, animació i videojocs. En aquesta assignatura es desenvolupen totes aquestes habilitats.

·Concept Art i Matte Painting: Estretament lligat al desenvolupament visual, l’artista de concept art crea il·lustracions que reflecteixen la visió del projecte donada pel Director d’Art. La seva feina ha de servir de guia per a altres departaments de producció. Per aprofundir en aquest perfil professional també treballem en una de les tècniques més esteses en cine, videojocs, realitat virtual o publicitat: el Matte painting. Gràcies a aquesta tècnica, artistes amb gran domini del color, composició i il·luminació creen digitalment escenaris inexistents, combinant imatges fotogràfiques i aconseguint un efecte visual que ens fa creure que són reals.

Assignatures d’especialització

·Animació tradicional: Aprenem a crear dibuixos animats a mà, il·lustrant cada fotograma amb tècniques 2D. Els artistes que dominen aquesta disciplina compten amb sortides professionals tant en la indústria 2D com 3D, ja que les habilitats en animació i acting són comunes a les dues modalitats.

·Animació cut out: La tècnica de l’animació amb retalls és una variant de la metodologia  de stop motion, on s’utilitzen retalls plans que posteriorment s’articulen per generar animacions. Té aplicacions tant en projectes publicitaris com en curts i llargmetratges de cinema. En aquesta assignatura aprenem tots els secrets d’aquesta tècnica.

·ZBrush: Els alumnes aprenen a dominar aquest programa intuïtiu que permet esculpir i modelar en 3D, texturitzar i pintar digitalment. El ZBrush cada cop és més utilitzat en cinema, animació, fabricació de joguines, videojocs, publicitat i molts altres departaments d’art.

·Game Design: Un game designer és el professional encarregat de definir tots els aspectes d’un videojoc, i elaborar les mecàniques de joc, els nivells, les interfases, i tot allò que defineix pròpiament el videojoc. L’assignatura dóna les pautes necessàries per introduir-nos en el disseny dels videojocs.

·Anatomia: Oportunitat per aprofundir en el coneixement de l’estructura òssia i muscular del cos humà i especialment en les aplicacions més habituals dins la professió, com el disseny de personatges.

·3D Max: El rei dels programes per modelar en 3D, renderitzar i animar qualsevol personatge, escenari o prop amb qualitat 100% professional. L’assignatura permet conèixer en profunditat aquesta eina.

·Substance Painter: T’ensenyem a fer servir aquesta aplicació de referència per texturitzar assets 3D. Al final del curs podrem simular textures amb un acabat hiperrealista i recrear a la perfecció els aspectes reals dels materials.

·Producte Editorial: Una assignatura pensada pels amants del còmic, els contes infantils, els jocs de rol, els llibres de text i, en general, tots els formats d’il·lustracions que acaben impreses en paper.

·Llicències: Existeixen molts personatges famosos de televisió, pel·lícules o llibres que van lligats a infinitat de productes de merchandising. Els artistes de llicències creen les il·lustracions per aquests productes i, molt sovint, per encàrrec de multinacionals com Disney, Marvel, Lego, Mattel. A més, és una assignatura molt recomanable per la bona sortida professional que genera.

·Portfoli: Cada alumne treballa de forma personalitzada amb el professor en la creació del seu portfoli. El portfoli és un element indispensable per començar una carrera professional i sovint la diferència entre aconseguir un bon treball o no, l’estableix la qualitat del nostre Portfoli. Aquesta assignatura inclou assessorament sobre temes legals de la professió.

Quart curs: Projecte

Durant el darrer any de la Diplomatura es completa el procés de formació amb el projecte final d’estudis. Segons l’itinerari d’especialització escollit, els estudiants desenvolupen el projecte corresponent. Els projectes es porten a terme a l’escola en hores lectives, seguint el mateix ordre de producció i metodologia que en l’entorn professional i amb el recolzament dels professors i experimentats especialistes del sector. Cadascun dels projectes va acompanyat de matèries complementàries necessàries per al bon funcionament del procés de producció.

En cas de no assolir el nivell de qualitat exigit en el projecte, la titulació final obtinguda és la de Diplomatura. En canvi, la superació d’aquest projecte comporta la titulació de Màster.

·Projecte d’animació: Creació i desenvolupament d’un curt animat d’entre 4 i 5 minuts de durada.

Assignatura complementària: Animació (II)

·Projecte de disseny de videojocs: Creació de la versió beta d’un videojoc creat des de zero.

Assignatura complementària: 3D Max (II)

·Projecte editorial: Creació d’un llibre il·lustrat a tot color amb estil propi.

Assignatura complementària: Producte editorial (II)

VULL MÉS INFORMACIÓ